Hi ha un problema particular amb l'escultura en un interior dissenyat. Un quadre accepta quedar-se a la paret. Una escultura ocupa l'habitació, competeix amb el mobiliari i obliga a caminar-hi al voltant. La major part del temps, perd aquesta discussió.
Els bronzes de Marta Moreu la guanyen, i la raó és que gairebé tots estan capturats en ple vol.
Barcelona, 1961
Moreu va néixer a Barcelona i va estudiar a la Facultat de Belles Arts de la ciutat. Va arribar al bronze tard i per accident — va descobrir la fosa a Madrid el 1994, més d'una dècada després de deixar l'escola d'art, i des de llavors ha treballat amb el metall. Té estudis a Barcelona, Esplugues de Llobregat i Begur, a la Costa Brava.
Està representada per la Galeria Jordi Barnadas a Barcelona i la Galerie Arcturus a París, i exposa a l'Espai Cavallers de Lleida. La seva obra ha estat exposada a St'Art Strasbourg, Art Chicago, Art Palm Beach, la India Art Fair i la Singapore Art Fair.
Dues sèries
Les obres que tenim es divideixen en dos grups, i resolen problemes diferents.
Bajo el Agua — Sota l'aigua. Tres bronzes de figures suspeses sota la superfície, de 8, 20 i 51 centímetres. Són més aviat horitzontals que verticals, cosa que és inusual per a una figura i útil en una habitació: s'assenten sobre una cornisa, un plint o un prestatge sense exigir un pedestal propi. La més petita té la mida d'una mà.
Del que tracten realment és de la ingravidesa: la suspensió específica d'un cos dins l'aigua, on les regles habituals d'estar dret i caure queden en suspens. Per això funcionen en spas, al costat de piscines i en habitacions que donen al mar. No perquè el tema coincideixi amb l'entorn, sinó perquè ho fa la sensació.
Hombre sobre Arco — Home sobre l'arc. Figures que mantenen l'equilibri sobre una corba, des de 70 centímetres fins a una obra gairebé a mida real de 161 per 137 centímetres. Aquestes són verticals i tracten sobre la tensió: el moment abans de perdre l'equilibri, mantingut indefinidament. El problema d'un genet, el problema d'un gimnasta, el problema d'un acròbata, representat en metall.
La peça gran és l'única obra de la nostra col·lecció dimensionada per a un pati d'arribada o un vestíbul de doble alçada en lloc d'una habitació.
Per què la superfície importa
Els bronzes de Moreu porten les marques visibles de la seva creació. Les empremtes dactilars no estan polides. Mentre que un bronze polit es llegeix com un objecte que ha arribat acabat, els seus es llegeixen com quelcom que ha estat treballat, la qual cosa significa que retenen la llum de manera desigual i canvien al llarg del dia a mesura que la llum es desplaça sobre ells.
Això té una conseqüència pràctica per a qualsevol persona que especifiqui art per a un espai. Una escultura llisa i reflectant en una habitació amb molts vidres es converteix en un mirall i desapareix. Una superfície treballada no. Manté la seva forma sota una llum canviant, que és la raó per la qual aquestes peces sobreviuen en habitacions amb grans finestrals i en habitacions que no en tenen cap.
Notes pràctiques
La sèrie Underwater oscil·la entre els 1.750 $ i els 3.780 $ i la sèrie Bow entre els 5.600 $ i els 22.000 $: un rang que fa que una col·locació individual i un esquema multihabitación siguin igualment possibles. Tots són de bronze. Tots s'envien a tot el món amb l'enviament inclòs i assegurat pel valor total de compra, en caixes fetes a mida quan la mida ho requereix, amb un Certificat d'Autenticitat.
Per a dissenyadors i arquitectes, les obres dels artistes que representem directament porten un descompte comercial del 10%. Les dimensions completes, les imatges d'alta resolució i els muntatges in situ estan disponibles a petició.
Consultes: studio@artsbouquet.com