Art & Sports ha passat discretament de ser una subcategoria decorativa a convertir-se en una de les històries de creixement més seguides en el col·leccionisme contemporani. Aquest estudi n'analitza els motius: les dades de les cases de subhastes, la validació institucional, l'entrada de nous col·leccionistes a través de l'esport i la cultura en lloc del sistema de galeries tradicional, i l'economia del benestar i l'hostalatge, que ara tracta l'art relacionat amb el moviment com un imperatiu de disseny i no com una qüestió secundària.
I. L'abast del canvi
El mercat de l'art en general proporciona el primer context a aquesta temàtica. Les vendes globals d'art van assolir una xifra estimada de 59.600 milions de dòlars el 2025, tornant al creixement després de dos anys difícils, i els col·leccionistes d'alt poder adquisitiu destinen ara una mitjana del 20% de la seva riquesa a l'art, davant del 15% del 2024. Aquesta expansió no ha estat distribuïda de manera uniforme: la quota de mercat dels marxants de fotografia es va duplicar, passant del 3% al 6%, la d'obres gràfiques i múltiples va pujar al 12%, i els compradors afavoreixen cada vegada més les obres que són conceptualment llegibles i que tenen una base fotogràfica o documental; exactament el registre que ocupa gran part de l'art contemporani relacionat amb l'esport.
L'art relacionat amb l'esport s'està sumant a aquesta recuperació general en lloc de quedar-ne al marge, però ho fa des d'una posició inusualment avantatjosa: té un peu en dos mercats en expansió simultàniament: el mercat tradicional de les belles arts descrit anteriorment i el mercat en ràpid creixement dels objectes de col·leccionisme i records esportius, que les cases de subhastes tracten ara com una línia de negoci principal, no perifèrica.
II. Dels records a les obres mestres: el senyal de les cases de subhastes
L'evidència més clara que l'esport s'està prenent seriosament com a categoria de col·leccionisme prové de les mateixes cases de subhastes. Sotheby's va entrar al mercat dels records esportius el maig del 2020 amb la venda d'un dels primers parells d'Air Jordan, i des de llavors l'ha convertit en el que la casa mateix descriu com "una de les categories de luxe més grans" que comercialitza, culminant amb la venda de cartes col·leccionables "Holy Grails" el 2024, que va recaptar més de 7 milions de dòlars de licitadors de vint països.
El que importa és que aquest auge dels records corre paral·lel a un autèntic mercat de belles arts per a temàtiques relacionades amb l'esport, i ambdós s'enforteixen mútuament cada cop més. Els dibuixos al carbonet de tennis d'Anna Park —estudis de l'esforç competitiu d'enquadraments tancats i tensió física— tenen ara un rècord en subhasta de 484.307 dòlars (Christie's Hong Kong, 2022), després del seu fitxatge per Lehmann Maupin el 2025. Alvin Armstrong, les pintures del qual representen atletes i figures negres en moviment, va establir un rècord en subhasta de 15.120 dòlars a Christie's New York el 2023. Els atletes de bronze de Richard MacDonald s'han arribat a vendre per fins a 61.750 dòlars en subhasta. Potser el més revelador és que Caroline Coon —les pintures de la qual In the Arena tracten el futbol i l'esport competitiu com a temàtica des de 1990— no va entrar en una galeria de primer nivell fins al 2022, fet que va portar Frieze a publicar un article titulat directament "El món de l'art finalment es desperta amb Caroline Coon".
Aquest últim exemple és el patró que cal observar amb més atenció: artistes veterans i seriosos, l'obra dels quals relacionada amb l'esport havia estat prèviament ignorada precisament pel fet d'estar relacionada amb l'esport, estan ara sent revalorats i recontextualitzats històricament pel mercat; un senyal clar que el subjecte en si mateix s'està prenent més seriosament, no només els artistes que hi treballaven malgrat aquest estigma.
III. Validació institucional: biennals, festivals i la plataforma olímpica
Un repunt del mercat impulsat només per les cases de subhastes seria una qüestió de preus. El que converteix l'Art & Sports en un territori curatorial autèntic és que les grans institucions públiques han començat a construir infraestructures permanents i semipermanents al seu voltant.
- El Manchester International Festival 2025 va organitzar Football City, Art United, co-comissariada per Hans Ulrich Obrist amb el futbolista Juan Mata, aparellant grans artistes contemporanis —Paul Pfeiffer, Rose Wylie, Suzanne Lacy— amb jugadors professionals actuals i retirats.
- La Biennal de Liverpool 2025 va encarregar Away Terrace (Us and Them) de Cevdet Erek, una instal·lació a gran escala que recrea l'arquitectura i l'acústica de les graderies d'un estadi de futbol.
- OOF Gallery, una galeria d'art contemporani dedicada íntegrament al futbol, opera ara de manera permanent dins de l'estadi Tottenham Hotspur de Londres.
- L'Olimpíada Cultural de París 2024 va encarregar a set artistes la creació de díptics de pòsters oficials olímpics i paralímpics, amb les cases de luxe de LVMH formalment vinculades al programa.
- L'Olimpíada Cultural de LA28, presentada el 2026, s'està construint a tota la ciutat al voltant d'artistes locals i institucions comunitàries.
En conjunt, aquests no són exercicis de màrqueting vinculats a esdeveniments esportius: són museus, biennals i festivals que trien l'esport com a temàtica curatorial pels seus propis mèrits. Aquesta és l'evidència més sòlida disponible que la categoria ha passat de ser una novetat a ser un territori legítim de la història de l'art.
IV. El nou col·leccionista: atletes, la generació Z i la riquesa experiencial
Els atletes com a col·leccionistes i prescriptors de gustos
Un nombre creixent d'atletes professionals col·leccionen de manera seriosa i no només decorativa. Grant Hill ha construït una col·lecció d'art afroamericà de qualitat museística. Amar'e Stoudemire col·lecciona Basquiat, Rob Pruitt i Hebru Brantley, i va comissariar una exposició sobre bàsquet amb Sotheby's durant el cap de setmana de l'All-Star de l'NBA del 2018. David Beckham ha reunit una col·lecció d'art britànic contemporani construïda al voltant d'una llarga relació amb White Cube. Aquests no són suports passius; diversos d'ells comissarien activament, aporten credibilitat institucional i atreuen els seus propis seguidors cap a l'art contemporani en el procés.
Un relleu demogràfic
Els compradors Millennials i de la generació Z representen ara aproximadament les tres quartes parts de la base de col·leccionistes actius, i els seus hàbits difereixen significativament de les generacions anteriors. Per a una categoria com l'Art & Sports, que se situa naturalment a la intersecció entre les belles arts, la moda, la cultura de les sabatilles i el fandom, aquest és un perfil de comprador estructuralment favorable i no pas casual.
La cultura de marca valida la intersecció
La col·laboració de Nike amb Anne Imhof —l'artista alemanya que va guanyar el Lleó d'Or a la Biennal de Venècia del 2017— per reinterpretar la seva línia de samarretes de futbol Total 90 és un marcador útil: una artista conceptual de la talla de la Biennal de Venècia treballant directament dins d'una marca d'esport massiva, tractada per ambdues parts com una associació creativa seriosa en lloc d'un exercici de llicència.
V. Benestar, hostalatge i l'arquitectura del moviment
El vent a favor estructural més fort per a aquest tema potser no sigui el mercat de l'art, sinó l'economia de l'hostalatge i el benestar que encarrega cada vegada més obres d'aquest tipus. El Global Wellness Institute preveu que l'economia del benestar arribarà als 8,5 bilions de dòlars el 2027, i els grups hotelers estan responent integrant l'esport i el moviment tant en la programació com en les col·leccions d'art permanents. El concepte SIRO de Kerzner International es basa íntegrament en el rendiment esportiu i la recuperació; la propietat MGallery Creekside d'Accor a Dubai va encarregar 482 obres d'art a 52 artistes específicament per donar suport a un posicionament de luxe, esport i benestar.
Això importa comercialment perquè crea un comprador per a l'art relacionat amb l'esport que no és, en absolut, un col·leccionista privat tradicional: grups hotelers, desenvolupadors de benestar i projectes residencials guiats per l'arquitectura, que busquen activament obres que comuniquin el moviment de manera subtil i s'integrin naturalment en l'arquitectura, en lloc d'imatgeria esportiva literal.
VI. Riscos i disciplina curatorial
Val la pena declarar clarament tres advertències, d'acord amb la posició d'ArtsBouquet com a plataforma seriosa i no purament promocional:
- Els objectes de col·leccionisme no són el mateix mercat que les belles arts. Les vendes de cartes i sabatilles de Sotheby's són reals i creixen, però són una classe d'actiu diferent de l'obra creada per artistes, amb una psicologia de col·leccionista i una liquiditat diferents. Confondre les dues coses exagera la profunditat real de la base de compradors de belles arts per a la temàtica esportiva.
- Els preus continuen sent realment opacs fora dels noms registrats en subhasta. La majoria dels artistes que treballen en aquest territori no publiquen els preus i venen principalment a través de galeries sota petició.
- La categoria encara comporta un risc de clixé decoratiu. Les mateixes forces de mercat que atreuen les institucions serioses cap a l'esport també estan inundant la part baixa del mercat amb imatgeria esportiva genèrica i amb llicència. El valor curatorial d'ArtsBouquet rau específicament en la distinció entre ambdues.
La col·lecció
L'última d'aquestes tres advertències és la raó per la qual la nostra col·lecció Art & Sports consta de vint-i-quatre obres en lloc de dues-centes. Cada peça ha hagut de superar la mateixa prova: es manté com a art una vegada traus l'esport de la frase?
La secció V descriu un comprador que busca una obra que comuniqui el moviment de manera subtil i s'integri en l'arquitectura. Aquest comprador és la raó per la qual la col·lecció es decanta per l'obra gestual i escultòrica en lloc de la retratística amb llicència: els bronzes de Marta Moreu, representada a Barcelona i París; els panells de figures en vol de Nicholas Stedman; les escenes hivernals d'Ilya Volykhine; els atletes d'Olesia Zyppelt en el moment just abans de l'alliberament.
El seu preu està pensat per ser accessible en lloc de ser només admirat: de 1.750 a 25.200 dòlars, amb enviament inclòs a tot el món i assegurat pel seu valor total, i catorze dies per a devolucions. Per als dissenyadors i arquitectes que especifiquen per a un projecte, les obres dels artistes que representem directament tenen un descompte professional.
Veure la col·lecció Art & Sports → · ArtsBouquet per a dissenyadors →