Existe un problema particular con la escultura en un interior diseñado. Un cuadro acepta quedarse en la pared. Una escultura ocupa la habitación, compite con el mobiliario y hay que rodearla. La mayor parte del tiempo, pierde esa disputa.
Los bronces de Marta Moreu la ganan, y la razón es que casi todos están capturados en pleno vuelo.
Barcelona, 1961
Moreu nació en Barcelona y estudió en la Facultad de Bellas Artes de la ciudad. Llegó al bronce tarde y por accidente —descubrió la fundición en Madrid en 1994, más de una década después de dejar la escuela de arte, y desde entonces ha trabajado el metal—. Mantiene estudios en Barcelona, Esplugues de Llobregat y Begur, en la Costa Brava.
Está representada por la Galería Jordi Barnadas en Barcelona y la Galerie Arcturus en París, y expone en Espai Cavallers en Lleida. Su obra ha sido exhibida en St'Art Strasbourg, Art Chicago, Art Palm Beach, la India Art Fair y la Singapore Art Fair.
Dos series
Las obras que tenemos se dividen en dos grupos, y resuelven problemas distintos.
Bajo el Agua. Tres bronces de figuras suspendidas bajo la superficie, de 8, 20 y 51 centímetros. Son horizontales más que verticales, lo cual es inusual para una figura y útil en una habitación: se asientan en un reborde, una repisa o un estante sin exigir un pedestal propio. La más pequeña es del tamaño de una mano.
De lo que realmente tratan es de la ingravidez: la suspensión específica de un cuerpo en el agua, donde las reglas habituales de estar de pie y caer quedan en suspenso. Por eso funcionan en spas, junto a piscinas y en habitaciones que dan al mar. No porque el tema combine con el entorno, sino porque la sensación lo hace.
Hombre sobre Arco. Figuras que mantienen el equilibrio sobre una curva, desde 70 centímetros hasta una obra casi a tamaño natural de 161 por 137 centímetros. Son verticales y tratan sobre la tensión: el momento antes de perder el equilibrio, sostenido indefinidamente. El problema de un jinete, de un gimnasta, de un acróbata, interpretado en metal.
La grande es la única obra de nuestra colección escalada para un patio de llegada o un vestíbulo de doble altura en lugar de para una habitación.
Por qué la superficie importa
Los bronces de Moreu llevan las marcas visibles de su creación. Las huellas dactilares no están pulidas. Mientras que un bronce pulido se percibe como un objeto que llegó terminado, los suyos se perciben como algo que fue trabajado, lo que significa que retienen la luz de forma desigual y cambian a lo largo del día a medida que la luz se desplaza sobre ellos.
Esto tiene una consecuencia práctica para cualquiera que especifique arte para un espacio. Una escultura lisa y reflectante en una habitación con mucho cristal se convierte en un espejo y desaparece. Una superficie trabajada no. Mantiene su forma bajo una luz cambiante, razón por la cual estas piezas sobreviven en habitaciones con grandes ventanales y en habitaciones sin ninguno.
Notas prácticas
La serie Bajo el Agua oscila entre 1.750 y 3.780 dólares, y la serie Arco entre 5.600 y 22.000 dólares; un rango que hace posible tanto una colocación única como un esquema en múltiples habitaciones. Todas son de bronce. Todas se envían a todo el mundo con el transporte incluido y asegurado por el valor total de compra, en cajas hechas a medida cuando el tamaño lo requiere, con un Certificado de Autenticidad.
Para diseñadores y arquitectos, las obras de artistas que representamos directamente tienen un descuento profesional del 10%. Las dimensiones completas, imágenes de alta resolución y simulaciones in situ están disponibles bajo petición.
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